雷家林的微博文案：
前博从欧洲转了一圈，最后一站是莫迪里阿尼，从印象主义发端的现代西画史上是流派众多，作家如云，象灿烂的星空中的星星，本博从东西合璧的主题出发，有选择地介绍了一些西方画人，现在回过头来更深入地探讨中西合璧的话题，下图是水风眠的水墨人物，或彩墨人物，你可以从莫迪里阿尼等人的画中似曾相识。
象林风眠秋景作品，他画了很多，所以画秋天，倒不是伤感，而是秋天的色彩是天然地丰富，单纯的青绿变得非常绚烂，红的、黄的、紫的、一切可以组成梦幻的色彩都出来了，林风眠的秋景，不仅仅含蕴东方那种登山临水，西风满天秋意，雁阵惊寒的意境，那里面也是林在欧洲染上的印象派的彩色与激情。
林风眠的秋景，大多是小品式的，但也是咫尺万里论之，境界与李可染一样恢宏，这幅秋景与李可染的万山红遍有某些相近的地方，不同的林风眠的作品吸收西方比李更进一步，能够大胆用粉，色彩浓郁，有视觉的冲击力的感染力，可以说那是水墨与粉色合奏的美妙乐音，远山淡墨染就，二三屋舍俨然，点醒画面。
林风眠画了大量的京剧题材的作品，你可从毕加索的立体时期的作品中找到某些相似的元素，但他并不止步于毕氏，亦在中国民间剪纸、皮影作品中寻找灵感，有时他会把京剧的不同动作组织在同一画面。从他的睡莲中你可以明白是师承莫奈，但他又加入中国元素，如芦荻、鸿雁等，用一种取精用宏的方式来发展自己。
林风眠的静物，更多地倾向塞尚，这位静物大师，西方现代之父，他能够用水墨与粉彩来组织中国的花卉，平衡、对比、圆、圆柱体、三角等因素，还有物质的质感，与齐白石等人的花鸟画看来是不一样的感觉。也许对于传统一点的人物来说，林的画有点不伦不类，西画耶？中画耶？但那有什么关系，画就是画。
说中国画色彩的振兴是学习西方也不全对，水墨为上的文人画旨也让中国画人走到死胡同，实际上我们是某种意上回到汉唐时代，那里有我们的青绿山水的金碧辉煌，大量的宋画也是色彩绚烂的，比如王希孟的《千里江山图》，马王堆的帛画、工艺品上的色彩同样是可人的，文人可以两者并重，两不忽视，才会深入进去。
雷语：以上的文字是我的新浪微博文字收集而成，当时用这些的简短的文字来阐述绘画中的中西合璧的问题。这个也是当时的形势所然，我们的绘画，在一段时间不太重视色彩，过分理解了王维的水墨为上，一段时间以来，特别是近代以来，大量的中国水墨画仅仅是在笔墨上下功夫，过分形成一种文人的戏墨，减弱了绘画的主体性的张扬。由于西风东渐，西洋绘画的浓郁色彩对于我们也是一种刺激与提醒，一些西洋派的画家在重视色彩的运用上，确实做得比国粹派的画家好，绘画不可以只重视笔墨而不重视色彩，那样是一种欠缺。
一切画西画的画家有时感觉到一种穷困，难以做到突破 ，于是一些画家开始尝试用水墨来画，夹带着西洋画的色彩与线条的功底来画，这样出现林风眠、吴冠中那样的绘画景观。他们是一个时期的探索者，最终的成败还得靠来者来评说，我们在这里肯定他们的成绩，最起码是开创者的角色，或者是有影响的主要角色，因为在前清，宫殿绘艺者比如郞世宁等人，也有这些尝试，只是风格上有相当的区别。
