中国近代艺术歌曲的音乐思想及教育意义——以黄自、青主歌曲创作为例
摘 要
随着我国经济的快速发展，传统文化已经随着时代不断消退，人们对于该方面的认识也逐渐较少，由于艺术在传统文化中起着重要作用,并且随着时代需求也在不断发生变化，但其在创作方面已经到达了瓶颈期,因此，不能很好地创造出更具中国特色的艺术作品。在艺术歌曲的创作中黄自与青主的的代表作最具影响力，本文通过文献参考总结了解一些与我国近代音乐创作以及音乐教育相关的理论知识，认识到音乐教育的重要性，同时结合黄自与青主的歌曲创作为例，了解艺术歌曲目前所处的现状以及其代表作的特征，随后分析中国近代艺术歌曲的音乐思想以及教育意义，为我国艺术音乐教育提供更好的理论基础。
关键词：近代艺术歌曲；音乐思想；教育意义；歌曲创作
三、黄自艺术歌曲的创作
（一）二十世纪初期中国艺术歌曲的历史创作背景
无论音乐以哪种形式出现都将受到历史环境的影响，我国的艺术歌曲在发展过程中也是会受到各种外界因素影响的。我国在近代时期的社会性质为半殖民地半封建，使得当时的国民政治不够稳定并且人们生活水平受到严重影响。随着我国1898年的“戊戌变法”以失败而告终之后，以梁启超为首领的资产阶级队伍将以中国的具体国情为依据学习西方的先进文化，其中包含了学堂的课程中添加乐歌课，并且在学校开展音乐教育活动。不仅如此，将西方特色的曲调与我国本土风味的歌词相互结合并以一种新的歌曲形式展现在中国的音乐舞台上[1]。
西洋乐律在我国该阶段已经开始逐渐被引用，同时也不断受到人们的普遍喜爱以及关注。我国著名音乐家曾志忞曾经将西方特有文化特色编著成《乐典教科书》，并且在我国不断进行推广，从而使得我国的音乐相关理论知识以及创作思维得到进一步提升。不仅如此，我国近代逐渐开始出现的学堂乐歌，为我国对于西洋音乐的理解与掌握提供了基础参照，更是推动了我国近代时期的音乐发展进程。沈心工与李叔同等人在20世纪初期为我国开启了音乐史程，其对于音乐创作的形式主要以西方音乐特色为主[2]。其中《男儿第一志气高》《黄河》是学堂乐歌中最具代表性的作品，同时李叔同的《送别》也是通过借鉴具有日本特色的作品《旅愁》所改编的。
我国在上个世纪20年代时的政治、经济以及文化的相关领域中有了很大的突破，尤其是在我国的“五四”运动以后，我国的许多知识分子开始改变自身的思想观念，不断去学习探究新的知识与思想，从而推进我国的不断发展进步，同时也可以保障我国在音乐方面的教育以及创作得到发展[2] ,不仅如此，还可以不断引入一些先进的音乐社团与相关的专门院校的思想。艺术歌曲的创作在我国近代时发展尤为迅速，许多著名音乐家前期通过在国外学习掌握一些先进的文化内涵，随后回国向我国引入先进的文化知识，同时与我国的传统诗词进行结合，因此，可以更好地创作出极具感染力的艺术歌曲。我国的艺术歌曲创作者经常在创作方面更加关注曲式结构的合理安排以及布局的协调性,从而可以更加有效地改变歌曲的艺术形式以及精神内涵，例如该时期的艺术歌曲代表人物青主、赵元任、萧友梅等人的作品。虽然在我国的近代时期还存在许多音乐歌曲家在创作时仍然带有学堂乐歌的形式与特点，但在创作过程中音乐的主体、结构布局、歌词曲调的协调度都将与学堂乐歌的形式存在较大差异，同时也出现了许多创新型特点，因此我国近代时期的艺术歌曲雏形已经形成[2]。
（二）黄自先生最具代表作品分析
黄自艺术歌曲歌词的选择大部分都是选择了与他同时代的诗人的诗作。借景抒情，将所看到的景象以诗意的表现方式展现出来。例如《思乡》作为韦瀚章的作品，在作词过程中在长短句方面处理得当，并且给人一种清新脱俗、细腻且充满魅力的感觉，同时受到了黄自先生的喜爱。《思乡》在音调节奏以及声调韵律方面关系密切，相互影响，在表达时的情绪语气相互协调统一，作品在作词时往往采取的方式以下行模进为主，从而可以更加突出作品中的悲伤情绪的有效表达，因此能够将作品中的真正内涵表现出来。不仅如此，该歌曲中的有些词句掺杂着半吟半唱的韵律，(比如“一声声道:...”以及“惹起了..”）这样感慨悲切的情绪就从歌曲的吟唱中娓娓道来[3]。
黄自善于将旋律与诗歌语言相配合的手法合理运用到作曲中。中国的语言博大精深，在腔调上重视押韵讲究四声。黄自先生在创作中善于观察分析我国汉语在与曲调进行衔接时所运用的声调应该具备的特征，不仅如此，对于声韵的完美表现也会十分重视，因此，黄自先生所创作的艺术歌曲让人听起来能够朗朗上口。黄自先生在创作时的整体旋律也表现得更加顺畅真实，让歌曲欣赏者意味深长。同时他细腻的处理，加上他善于捕捉人们内心的世界，从而使得他的作品在情感和韵味上水乳相融，相得益彰。
（三）黄自先生艺术歌曲对中国艺术歌曲创作的重要影响
艺术歌曲在创作方面学会将音乐形象与一些具有音乐特色的诗词相互结合，使得音乐与我国的悠久文学相互影响，例如我国著名音乐家黄自先生在进行歌曲创作时将自身所具备的古典诗词储备完美地运用到了其作品中。歌曲创作者自身所储备的诗词是相对较为丰富的，正是由于这些储备量的丰富性以及感染性，为我国许多著名歌曲创作者提供了灵感，使得诗词中极具感情色彩的词可以通过音乐的形式巧妙地表达出来，同时也为我国的古诗词赋予了美育的功能体现，使得我国的古诗词能够以不同的形式源远流传。黄自把欧洲的作曲技法用于中国传统古诗词的音乐创作之中,做到吸取西方的作曲技法的精髓,从而发扬我们本国的音乐及文化传统,直至今天,黄自的艺术作品仍被作为音乐专业的研究对象,中西的完美结合,传统与音乐的完美结合,对后人有很大的影响[4]。
参考文献
[1]孙继楠,周柱铨.《中国音乐通史简编》[M]山东教育出版社，2022.3
[2]陈秉义.《中国音乐通史概述》[M]西南师范大学出版社，2011.10
[3]邓四春.《青主音乐本质观辨析》[J]中央音乐学院学报，2001
[4]崔磊.《中国近代艺术歌曲词曲结合的三种方式——以赵元任、黄自、青主艺术歌曲为例》[J]当代音乐，2022
[5]褚灏.《拯救人类的灵魂——青主的音乐教育思想》[J]南京艺术学院学报，2007
[6]金婷婷.《世变中的艺术歌曲——论黄自音乐美学》[J]中山大学学报，2020
[7]李岩峰.《中国文化视野下黄自先生艺术歌曲的创作释读》[J]音乐创作，2017
[8]邱洋洋.《浅析黄自音乐创作中的民族性特征》[J]当代音乐，2017
[9]付晓雪.《中国近代艺术歌曲研究》[D]吉林艺术学院，2013
