南京威雅学校：表演艺术部器乐组师资阵容全景大公开

今年六月，南京威雅首届教师音乐会（Staff Concert）精彩启幕，表演艺术部的八位老师同台献艺，带来了一场包括小提琴二重奏、钢琴三重奏、双提琴协奏、哑剧、 咏叹调等在内的美轮美奂的视听盛宴。

新学年，在表演艺术部总监、大提琴演奏家、指挥家Richard Ward-Roden的统筹下，南京威雅音乐领域的师资力量更上一层，在器乐方面，现已集结了打击乐、键盘、 弦乐、民乐、流行音乐等不同领域的专业教师近十人。他们不仅是教学经验丰富的老师，更是资深的表演艺术家和顶级音乐人，本文将带你走近他们异彩纷呈的音乐人生。

第一次见到打击乐老师Gonzalo Mier，是在刚开学的ECA Fair上。红棕色的皮肤，颇具艺术范儿的一缕山羊胡，瘦小、敏捷。当他打起康加鼓，与身旁的吉他老师来上一小段即兴演奏的时候，当有学生忍不住摇起他桌上的沙铃，加入他的节奏和他一起摇摆的时候，你仿佛能嗅到来自南美洲的海风和阳光。

Gonzalo来自墨西哥，自幼热爱音乐和运动的他，在15岁上高中那年，决定成为一名职业音乐人，并由钢琴转学马林巴，开始了他的打击乐之旅。「我喜欢感受音乐中流淌着的那些情绪，但我也喜欢运动，比如游泳、拉丁舞和太极。这就是我喜欢打击乐的原因，在演奏马林巴时，你需要让整个四肢都动起来，对我来说，打击乐演奏就是音乐和运动的双重享受。」

Gonzalo在打击乐独奏中

高中毕业后，Gonzalo升入普埃布拉大学（BUAP）音乐表演专业深造。痴迷打击乐的他，经常一练就是10个小时，高强度的训练让关节和肌肉受了伤。于是，他开始自学生物力学和解剖学，试图从根源上理解人体的运动系统，找到打击乐演奏中正确的发力方式。「这让我能够超越德式、美式、俄式这些主流手法的限制，从身体的工作原理出发，融合不同的技术流派，去创造我自己的打法。」

Gonzalo说，和钢琴或小提琴不同，很多打击乐器比如鼓，只有节奏，没有旋律，如何传达音乐中的情感，是打击乐手面临的最大挑战。「所以仅仅依靠声音是不够的， 你的动作、你的表情、你的肢体语言，这些都是打击乐演奏中的一部分。」他把这些研究心得写成了论文，还在2017年作为World Percussion Group（世界打击乐团）成员进行欧洲巡演时，在多地的音乐高校举办了「Body Awareness（身体觉知）」工作坊。

Gonzalo（左）与管弦乐队合作演奏马林巴

World Percussion Group（WPG）是一个由全球顶尖青年打击乐手组成的乐团。2017年，大学刚毕业的Gonzalo从全球200多名申请者中脱颖而出，免试入选当年的WPG，和其他十一位成员一起，在英国、丹麦、芬兰、挪威等国举办了巡演和大师课。这段经历让Gonzalo爱上了小型器乐合奏，继而决定攻读室内乐硕士。

直到今天，Gonzalo依然和大学时代的三五挚友运营着自己的两支乐团，一支是传统的拉丁风格，另一支是偏实验性的当代音乐。他们受邀参加了全球大大小小的音乐节，包括俄罗斯圣彼得堡城市317周年纪念游行，以及享誉世界的塞万提斯国际艺术节。

Gonzalo（前排中）演出谢幕

「Always Say Yes」是Gonzalo的恩师给他最大的教诲，也逐渐成为了Gonzalo自己的人生信条。马林巴、架子鼓、颤音琴......他玩转不同的打击乐器；拉丁乐、古典乐、爵士乐......他尝试多样的音乐风格；创乐团、当老师、做独奏......他开拓广阔的人生版图。他说，如果你能够「Always Say Yes」，你就可以不断容纳新的生命体验，不断学习，不断生长。2023年，面对命运抛出的橄榄枝，Gonzalo再一次勇敢地say yes，跨越半个地球来到中国，成为了南京威雅的打击乐老师，我们期待他在这里击奏新的凯歌。

钢琴老师是大多数学校里司空见惯的角色，但能像南京威雅这样，拥有一位世界顶级音乐学院的钢琴演奏博士做老师，放眼全球的中小学，大概也无出其右。

印第安纳大学雅各布音乐学院是全球殿堂级的音乐学府之一，在QS艺术表演大学排名中常年位居世界前十，在U.S. News排名中，曾与茱莉亚音乐学院并列全美第一， 被誉为音乐生中的「哈佛」。

从硕士到博士，Rossitza在印第安纳大学雅各布音乐学院接受了整整八年严苛的钢琴演奏训练。「你必须完成四场独奏音乐会、两场钢琴协奏音乐会、以及两场室内独奏会，这个数量是其他学校的整整两倍。这就是为什么雅各布每年招收的博士生不超过五个，能够达到他们毕业要求的候选人凤毛麟角。」

不仅如此，Rossitza还辅修了音乐史，每节课前需要阅读的材料近百页，她的老师是美国音乐巨擘J. Peter Burkholder，目前西方大学通用的音乐史教材都是由他创作的。此外，虽然学校提供了全额奖学金，但美国高昂的生活成本让Rossitza不得不在求学的同时兼职钢琴老师，最多的时候一周要带35个学生，殊为不易。

Rossitza在钢琴、小提琴二重奏表演中

Rossitza出生于保加利亚，母亲是职业芭蕾舞演员和教授，父亲是保加利亚著名作家和翻译家，创作了许多寓言作品和歌剧剧本。Rossitza六岁那年，父亲的一位作曲家朋友来家里弹琴，意外发现Rossitza在音准方面有着惊人的天赋，在尚未接受任何音乐启蒙的情况下，就可以准确地分辨出任一音符的音高。「她必须学习音乐。」作曲家朋友对Rossitza的父亲说。就这样，六岁的Rossitza进入保加利亚首屈一指的音乐院校，用十二年的时间打下了扎实的乐理和演奏基础。

二十岁那年，为了追求更好的发展，在申请到旧金山音乐学院的全额奖学金后，Rossitza远赴美国，从本科到博士，开始了她的漫漫求索。「我有很多到世界各地演出和旅行的机会，所以我从没想过到国外教书，我打算一直生活在美国，直到后来， 我的丈夫因为癌症不幸离世。」为了逃离美利坚这片伤心地，2012年起，Rossitza开始了在世界各地的漂泊，从中国到印度尼西亚再到阿曼，她始终在大学和音乐专业院校中继续她的钢琴教学和演奏事业。

Rossitza在阿曼

钢琴演奏的最高境界是什么？Rossitza说，首先是呈现作曲家的创作，但必须要透过演奏者自己的灵魂。「每个钢琴家都有他们各自喜欢的作曲家，对我来说，我更喜欢浪漫主义的作品，比如肖邦和舒曼，只是因为它们更多地反映了我的个性。但对每个人来说，我认为是不同的。」

谈到自己的个性，Rossitza用浪漫主义来形容，而她最大的浪漫，或许，是倾尽几乎所有积蓄、历时近10年、在43岁高龄时试管生下的女儿。说起人生的跌宕起伏， Rossitza非常平静，但谈及女儿，她眼角有泪。

现在的Rossitza，是一位努力在家庭和事业中寻求平衡的母亲。她曾因为女儿的哭闹一度无法练琴，直到今年夏天，才终于在世界音乐的圣殿——纽约卡内基音乐厅， 举办了个人独奏音乐会。从1891年卡内基音乐厅建造至今，一百多年来，不同时代的顶尖音乐家、舞蹈家都把在这里举办个人演出视为获得世界知名度的标准象征。演出结束后，Rossitza更是赢得了全体观众的起立鼓掌，这对任何一位表演艺术家来说，都是至高无上的嘉许和荣耀。

Rossitza在纽约卡内基音乐厅

回首来路，Rossitza会对有志走音乐道路的孩子说点什么呢?

罗曼·罗兰说，世上只有一种真正的浪漫主义，就是认清生活的真相后，还依然热爱它。

——Rossitza确有一个浪漫的灵魂。

凤凰非梧桐不栖。

南京威雅之所以能吸引如此之众的顶级音乐家前来任教，表演艺术部总监Richard Ward-Roden这棵「金梧桐」功不可没。关于他30岁就创建自己的乐团、担任伦敦西区《猫》、《悲惨世界》等音乐剧大提琴手和指挥的传奇经历与辉煌建树，我们已有介绍，点击下方图片即可阅读：

在Richard之外，南京威雅弦乐组还有两位年轻的音乐老师：小提琴老师王娅骅，大提琴老师诸葛泽萱。

两人的成长经历极为相似，都出生在音乐家庭并自幼习琴，都经历过每周坐一整晚火车去另一个城市拜师求学的少年时光，也都从国内的音乐院校毕业后，前往海外深造。如今在南京威雅，她们在教授音乐通识课程和一对一乐器选修课程之余，还一起统筹小学和中学弦乐队的排演与训练。

王娅骅和诸葛泽萱和弦乐队学生合奏中

谈及在国外学习音乐演奏的感受，两人不约而同地提到了「严谨」、「学院派」、「细节」这样的字眼。王娅骅的导师是获得过帕格尼尼小提琴大赛金奖并于此后担任评委的演奏家Massimo Quarta，她说导师的要求极为严苛，必须要「让每一个音符都在唱歌」，让「理性的头脑」和「火热的心」完美结合，「听老师演奏的时候就感觉面前有一团火，如歌如泣，音乐是可以直抵人心的，这是我此生追求的境界」。

王娅骅（后）与瑞士同学

王娅骅和诸葛泽萱正用曾经汲取的这些养分，一点一滴地灌溉她们的学生，「帮助学生克服挑战的感觉特别棒，那个过程，就像静待一朵花开」。

南京威雅不仅有古典音乐的大师级演奏家和教育者，还有像Donovan Health这样留着长发、背着吉他的爵士流行乐鬼才玩家。点击视频，认识这位作曲、编曲、配器、 录音、混音N项全能的音乐老师吧！

有句话说

艺术可以学

但不可以教

潜移默化的力量是巨大的

和什么样水平的老师学习

接受什么样的耳濡目染

往往在无形中决定了孩子成长的天花板

南京威雅表演艺术部

以全明星的师资阵容

为每一个有志于此的孩子

开创卓越之路