原作：塞扎里·盖西科斯基

引言：AI vs. 艺术家：史蒂文·平克与艺术算法

“大脑是一台神经计算机，配备了自然选择和组合算法，用于对植物、动物、物体和人进行因果和概率推理。” — 史蒂文·平克 (Steven Pinker)

在《The Blank Slate》一书中，史蒂文·平克对现代艺术提出了批评，这与生成式AI艺术的激增产生共鸣。无论是现代艺术还是AI创作似乎都偏离了我们与生俱来的内在美，正如平克所观察到的：“我们正在远离美、情感和技巧。”有些作品似乎是为特定的观众设计的，需要大量背景知识才能完全理解。

当算法的输出被称为“艺术”时，这是对艺术家的侮辱吗？AI确实挑战了我们现有的定义。然而，完善这些定义的斗争并不新鲜。当艺术家面临这个激励他们进一步推动作品的实体时，一些人拒绝放弃熟悉的东西。这种转变迫使我们超越机械的叙述和技术公式——对于习惯于已有结构的人来说，这是一种不适的感觉。

人人皆有画笔

“没有什么比意识到每一个有知觉的时刻都是一份珍贵的礼物，更能赋予生命以更多的意义。”― 史蒂文·平克

生成式AI使艺术创作民主化，瓦解了平克在现代艺术中批评的精英主义。现在，传统才华的缺乏不再阻碍创造力的发展。当平克指出技巧并不总是与身体灵巧相联系时，他已经预见到了这一点——这正是AI艺术所体现的。我们的画笔已经进化为代码和算法。

 全新的艺术挑战

“20 世纪精英艺术和批评的主流理论源于对人性的激进否认。其中一项遗产是丑陋、令人困惑和侮辱性的艺术。另一个遗产则是自负做作和晦涩难懂的学术，他们对人们成群结队地远离感到惊讶吗？”― 史蒂文·平克

现代艺术，以及延伸而来的AI艺术，感觉就像是一种只有少数人掌握的语言。它有一种强大的魅力，能够引发思考、在更深层次上展开对话的艺术作品。然而，机器能够通过艺术创造这些对话吗？生成式AI要求我们提出这个问题，同时也凸显了平克在某些艺术圈子中指出的势利观念。

在AI时代重新定义艺术

“我们的视觉系统可能会对我们产生欺骗，这足以证明它们只是一些小玩意，而不是通往真理的管道。”― 史蒂文·平克

尽管平克对某些艺术形式的衰落感到遗憾，但AI引发了艺术表达的全新时代。这种演变迫使我们拓宽艺术视野，超越技术和前卫思想的范畴。创作灵感的来源是否至关重要？机器能否成为“艺术家”，或者它们是否作为人类指令的延伸而存在？平克将心灵视为进化的产物；AI艺术融合了自然和人工创造力，引发了关于什么使艺术成为“艺术”的存在主义问题。

当画笔自持时

“有意识的头脑——自我或灵魂——是一位舆论专家，而不是最高统帅。”― 史蒂文·平克

在由算法操作的“画笔”中，人类的“感知”扮演着什么角色？每一位艺术家都努力用自己选择的媒介来回答这个问题。当然，并非每一个接触AI的人都真正成为“艺术家”——对于那些使用画布、乐器或其他传统工具的人来说也是如此。

 感受未见之事

“人类的心智是更新世时代的产物。我们正努力去看到一个对我们来说是不可见的世界。”― 史蒂文·平克

平克认为，现代艺术可能缺乏情感的连接，但AI却在煽动这场争论的火焰。机器创造了使我们动容的作品，而人的灵魂决定了何时会有这种感受。从洞穴壁画开始，艺术家们就通过形式和内容来激发深刻的情感。如今，他们也促使我们重新定义它的来源。如果艺术在本质上是一种共同的体验，那么它是由人类还是机器唤起的是否重要？每一次对艺术的体验都在观者内部独特地发生。

无限画布的世界

“在行为主义中，婴儿的天赋和能力并不重要，因为这些东西根本不存在……他说它们是主观的、不可测量的，不适合科学……”― 史蒂文·平克

生成式AI具有无限融合文化参考的潜力，挑战了平克对艺术统一性的担忧，并呼应了他对艺术守门人的批评。由于固有的限制较少，它允许出现前所未有的多样表达形式。虽然这带来了自身的复杂性——从文化挪用到潜在偏见——但它确实与某些艺术圈所认为的精英主义背道而驰。

应对新的道德格局

“如果这种漫画完全准确的话，生活就会充满刺耳的声音。” ——史蒂文·平克

AI艺术揭示了一系列伦理问题，反映了平克经常审视的社会冲突。从版权到对真实性的担忧，甚至是“灵感”本身的本质，生成式AI迫使我们在这个不断发展的技术环境中重新思考我们现有的道德框架。

尽管生成式AI无疑创造出了美丽的图像和一系列的伦理困境，但平克在他的作品中的洞见在这个领域仍然具有令人惊讶的相关性。从重新审视技巧和艺术性的本质，到思考超越人类意图的创作的情感力量，AI艺术既提供了潜力，也具有挑战性。