第01课 声乐

• 歌声基本概念
• 谐波和噪波
  • 谐波：基频决定声音的音高
  • 噪波：没有特定音高的部分
• 泛音
  • 频率是基频的整数倍
  • 基频只有音高，泛音决定音色
• 共振峰
  • 歌手声音从伴奏中透出来，男低女高
• 共鸣
  • 胸腔共鸣：最低位，决定基频能量，浑厚稳重；不能太强
  • 口腔共鸣：中频泛音，决定咬字、口型
  • 鼻腔共鸣：高位置，2k-3k，圆润、粘腻
  • 头腔共鸣：3k以上，透亮、尖锐
• 声母
  • 清辅音纯噪波，浊辅音带部分谐波
• 韵母
  • 复合：韵头韵腹韵尾
• 唱法
  • 美声
  • 民俗
  • 戏曲
  • 民歌
  • 民族新唱法：美声+民族
    • 通俗
    • 表现力，最终都为听感服务
• 调教基本概念
• 人为通过软件赋予声库唱法（个人唱商的数字化过程）
• 有感情的歌声是赋予虚拟歌手人格的一种方式
• 过程
  • 听大量歌
  • 熟悉各种技巧和不同风格的演绎方式
  • 将演唱技巧转化成软件参数
  • 根据曲风应用合适的技巧

第02课 软件

• 侧面板
• 音符属性
  • 音高转变
  • 偏移：音高转变部分整体在时间上的前后移动
  • 时长：左是音头，右是音尾
  • 深度：音高转变时的浮动
    • 颤音
  • 左右：淡入淡出
  • 抖动：还原录音的音高便宜，建议全0更好操控
    • 音符偏移：单音素发音时间的前后
    • 音素：控制单一音素的发音
    • 表现力分组：人为调整所用的音阶采样
• 歌声
  • 音高偏移：还原演唱过程的细节，单位是音分
  • 音调偏移：改变整体调性
  • 响度、张力、气声、性别：针对相应参数的全局设置
  • 音高、颤音：同音符属性的设置，是全局默认设置
• 编辑旋律和歌词
• 插入歌词
• 加转音：分割音符
• 音符组：当前音符/工程的打包，双击编辑
• 参数面板：双击产生锚点，画笔右键或全选删除
• 钢琴卷帘的调声：基本操作同前，四个按钮分别是理论音高|渲染音高|波形|音素在波形的位置
• 渲染导出：统一位置和统一命名，可以分别导出噪波和谐波（单独文件而不是声道），16位44100Hz，单声道；具体看混音要求
• 特殊音素：sil-silence，pau-pause（强行结束，拉伸后音符首），- 延音
• 声乐教程，经验

第03课 PIT一

• 不同的技巧和画法可以完成相同的听感，最终为听感服务
• 音头
• 下沉：比较攻气、铿锵有力，沉稳坚定的情绪
• 前一个字音高的下滑：卸力，声带从紧到松
• 有时下沉可以稍稍超过辅音部分，自然，需要仔细把握
• 浊辅音下沉趋势画在辅音范围内
• 上扬：爆发力，情绪激动、需要强调时候出现，过于夸张可以出现哭腔
• 前一个音音尾先上扬，在后一个音的音头进行爆发
• 不建议多用
• 抖动：强调作用
• 前一个字先下沉（辅音），再上扬（元音）最后回到本身音高
• 一定只能用在适当地方
• 音尾
• 下沉：高涨-气势感，低沉-消沉感
• 突然卸力，在不同歌曲状态情绪不一样
• 长音、乐句尾部
• 上扬：欢脱-俏皮，紧张-加强紧张
• 一般画三个半音就够
• 先下沉再上扬：负面-委屈，撩！（妖媚病娇）
• 上扬要快，先放松突然发力
• 只能点缀！
• 链接
• 音高浮动
  • 在演唱中不同音高的变化不是直来直去完全平稳的，而是有一定波动
  • 细微的、在半音之间；衔接有力度更自然、清晰
  • 具体的浮动要视情况具体分析，在细小的转音、倚音可以用
  • 浮动不要卡死标准音高，更符合实际演唱
  • 音程变化大，音高浮动也变化大
  • 配合响度，深情时候可以使情绪更加饱满

第04课 PIT二

• 颤音

• 简介

  • 本质是规律的音高波动（正弦波）
  • 三大要素：起止、幅度（sv深度，一般0.5-2.0）、频率（一般5-8Hz）
  • 淡入淡出（左右）-颤音的变化过程，相位-正弦函数的偏移

• 颤音起止大多伴随演唱力度和音程的变化

  • 一个小节：强拍、次强拍
  • 一个乐句：最高音、句末尾音

• 常见组合

  • 频率高、幅度大
  • 最激烈的情感
  • 位置：小节的重拍、大音程转音后的、中高音区的转音
    • 频率高、幅度小
  • 紧张的、诉说感
  • 位置：中低音区的短音
    • 幅度大、频率低
  • 气势感、情绪递进
  • 位置：特别长的长音、或者某些尾音
  • 特别的，有复古、老派的味道，参考刘德华、《向天再借五百年》
    • 幅度小、频率低
  • 放松
  • 位置：情感较弱的乐句的渐弱长音音尾
  • 想要更深情但不想特别颤：使用响度配合
  • 想要更老派：对颤音部分使用参数面板整体下移
  • 附：亚洲传统倾向大幅低频下移颤音，欧美时髦倾向较大幅高频上移颤音

• 转音

• 转音过程要活用音高浮动使之自然、灵活

• 前倚音和后倚音最常见，其它不要滥用

• 转音可以让大音程变化更自然，或者长音更花哨

• 现代欧美常见在尾部短促转音

• 滑音

• 柔化旋律，可以理解为非常缓慢的转音

• 一定要在关键地方用滑音才是柔美的

• 滑音在日常口语中很常见，适当使用可以增加诉说感和故事性，仿佛是边讲边唱

第05课 语气

• 语气感的核心是强弱的变化，SynthV中主要取决于张力、发声、气声、响度

• 除了音高，张力等参数增加音色的明暗变化等，更丰富的感情

• 技巧的处理参考真人的演唱，不一定百分百模仿，但一定有所依据（感官的潜移默化）

• 参数简介

• 大部分情况，张力与发声正相关，与气声负相关，响度作为辅助参数使用

• 张力

  • 分类
  • 参数关联和使用（缺失）
  • 渐强：一点点加强，适合抒情歌
  • 渐弱：收力，短音坚定，长音绵延
  • 先强再弱：特别长，长乐句句末长音
  • 配合音高：颤音的两种方式（气颤，横膈膜；喉颤，喉结）都会影响音量的变化
    • 音色强弱变化的核心参数，调节共振峰的强弱
    • 零以下更敏感，零附近突变，零以上变化不大，在零附近三次函数可以比较自然（张力影响明显尤其注意）
    • 张力拉低对咬字（中低频）也影响
    • 高张力强化高频谐波和噪波同时，弱化基频；低张力削减高频同时强化基频

• 发声

  • 调到最低会只剩气声，没有基频

• 气声

  • 调节噪波音量大小，0会保留一小部分噪波
  • 高气声会强化高频噪波，弱化中低频谐波和基频；低气声削减高频噪波，强化中频谐波

• 响度：大部分情况下就是音量，同时控制谐波和噪波

• 采样音阶

• 三真一假，最高假声：通常低音最松弛、音色暗气声足；中音最舒服、音色最饱满；高音最紧绷、音色亮；假声共振峰弱、音色柔和；不同音阶咬字、口型等有区别

• 对AI：音区偏移大约可以模拟

• 呼吸感

• 尾息：一个乐句末的卸力

  • 产生短暂的吐气，加上heng、hang等，并不让辅音发声（一定在元音出来之前）
  • 在SV中可以通过类似发音模拟：发声在元音前拉到底，配合响度等参数
  • 尝试不同的组合，但不要影响到原来的咬字

• 呼吸音

  • 采样：呼吸音：br1-9，长呼吸音：brl1-9
  • AI：br
  • 呼吸音也有动态变化，啜泣大波动不能太尖
  • 建议呼吸音单独调整

第06课 咬字

• 咬字力度：

• 辅音长度和口型决定咬字的力度

• 分类

  • 坚定、激动：口型大、辅音长
  • 压抑、犹豫：口型小、辅音长
  • 随性、调皮：口型大、辅音短
  • 冷静、酷：口型小、辅音短

• 初阶方法

  • 音素长度：在音符属性里调整辅音、尾韵
  • 辅音：长度拉满也不够，可以拉短前一个音的元音
  • 尾韵：闭口音拉长，元音拉短，开口会小
    • 换采样：AI调整力度
    • 拆音
  • w在wu时不发辅音，使用音素
  • 通过拆音改变口型变化，同时调整采样保持连贯
  • 在拆音同时尝试其它相近发音
  • 配合张力、发声等参数，削弱被拆音的痕迹
  • 改变音素、音符时值，减弱痕迹
    • 音素替换：口型相近的
  • a和A：口型更立体
  • 7和@：不那么铿锵
  • ou和U：口型更小更扁
  • ie和iE：加强i的声音
  • tsh：切掉开头变th，注意不要影响辨识度
    • 性别参数
  • 在一定范围内，会影响口型大小，可以细微调整
  • 高会口型变窄、同时声音厚重，低口型会变大、声音变薄
  • 利用性别参数的连续变化，但会改变声线、不要过头

第07课 进阶

• 特殊音头

• 气泡音

  • 原理：声带松弛时比较小但集中的力度把气送出来，让声带有规律地松弛闭合
  • 特点：发声位置低、规律的颗粒感、音高不明显
  • 实现
  • 音高偏差短促的急剧下拉，响度音头部分上拉一点
  • 在上拉部分做出细密齿状（任何元音头都可以这样）
  • 弱化音高，适当拉低发声拉高气声
  • 气泡音位置稍微靠前对准节拍，但不要在高音区使用

• 噎音

  • 通过分离清辅音和元音，营造“声未出气先送”的效果，强调歌词提升情感（深情）
  • 把前面音符静音，后面辅音往前，注意不要覆盖前面的声音
  • 或者用比较短的sil插在中间，营造不同的效果，想突出气声可以用hang
  • 具体使用参考歌曲风格和个人审美，很灵活，但慎用

• 怒音

  • 产生了非基频整数倍的泛音，声音更加杂（基频和第一泛音没有变化）
  • 实现：把音高化成细密的锯齿，和气泡音相同，先向上再锯齿
  • 不要偏离过多，100音分以内比较好，平滑收尾
  • 这种做法使整体音高都发生了变化

• 拆轨

• 打破原有衔接规则，人为创造更多可能

• 改变连贯度

  • 针对塞擦音，不相互影响情况下改变
  • 复制一轨，各留一半

• 替换清辅音

  • 拆一轨换成别人的辅音
  • 用响度（发声）切掉被替换的辅音，要细致，并适当使用音符偏移

• 试听曲、个人专、生贺不应该使用

• 元音过渡

• 两个音轨之间元音音量过渡调整出不同的口型

• 响度拉成抛物线，对称拼接

• 两轨的音高等一定要完全一样，在转音处使用更容易

实操课

• 乐园
  • 需要强调的歌词多动pit
  • 加装饰音可以更加有异域风情
  • 副歌也要有层次感，可以尝试减法实现铺陈
  • 尾息音素采样有音区区别
• 明日
  • 后倚音落到后鼻音上
  • 辅音拉长、犹豫感
  • 看波形判断落在目标音高再确定效果
  • 默认带的音高转变会影响，拉到辅音

大师课

• 大可
  • 后转音在一些长音中效果更好
  • 在相似的段落、音符使用前跳跃加花（不那么黏腻）
  • “na”让收尾闭气更干脆
  • 调教跟着伴奏情绪
• 酷路泽
  • 古风转音尽量在五声音阶内，和伴奏更契合
  • 转音后加颤音
  • 辅音太长调整力度会压缩送气部分，需要拆轨
  • 过长音要拆两个，可以更精确控制
• 坐标
  • 拆音让咬字更抒情

作业答疑

• PIT（一）
  • 呼吸音加入还是看实际情感效果
  • 要多练手、对比
  • 音高浮动应用范围：理论上音高明显变化的都可以，变化越快越大就可以；AI的音高浮动每个音都有一点
  • 高音不刺耳：声库、张力、性别
  • 不要过度使用技巧
  • V拆音会改变口型，sv必须改变音素
  • PIT变化大部分是连续的，突变难以处理有时候要考虑是否合理
  • 不要画得太靠前靠后，会被清辅音覆盖、变得拖沓
  • AI吞br呼吸就单独放一轨
• PIT（二）
  • 青溯音高偏移：可以叠三层参数，音符、音符组、画板，但会有bug注意不要拉满
  • 音高浮动：在不同音高变化中，稍微不稳定；音头抖动（强调：不局限上下环境，单纯强调作用
  • 假声切换回真声等，最好自己唱一下
  • 听觉是很直观的，有问题相信听感
• 语气
  • 音头律动感较强，会更加黏糊糊（涩）
  • 转音、倚音一定有明确落在的音高
  • 采样声库呼吸音比较电，可以使用音频文件，最好自己处理
• 咬字
  • 张力变化要参考具体，不是每个字都画
  • 拆清辅音要注意前后衔接，张力和气声拉满有点烟嗓感
  • @ 音素会受前后鼻音影响，每个音素、采样有不同的用处
• 进阶
  • 怒音大部分情况没有颤音
  • 抛物线的合并曲线是恒定功率