金翅雀相关画作金翅雀书中名画清单，2023-1211b
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网址链接
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Beyond the Bird: A Definitive List of the Artworks in ‘The Goldfinch’
https://themillions.com/2015/08/beyond-the-bird-art-in-the-goldfinch.html
金翅雀中出现过的画作
https://www.douban.com/group/topic/111721491/?_i=9236121FI3Q5uQ
https://blog.sina.com.cn/s/blog_5fbef8b70102w7aj.html
读前必知 | 畅销小说《金翅雀》中的名画清单 (2016-04-25 12:22:56)
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读前必知 | 畅销小说《金翅雀》中的名画清单 (2016-04-25 12:22:56)
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畅销小说《金翅雀》中的名画清单" />
荷兰画家法布里蒂乌斯的画作《金翅雀》，因为美国小说作家唐娜·塔特的关于艺术与悬疑的同名小说而忽然变得名声斐然起来。在这部英文版将近700页的作品中，塔特的火眼金睛将整个艺术品世界背后的批评，抢夺，交易，估价，鉴赏都看的十分透彻了，因而她在小说中，可不仅仅只提到了《金翅雀》这一幅画作。
在欧美，几乎每个聚会上，都会有人聊起有关《金翅雀》的话题，但它字典般的厚度和繁复的艺术品内容穿插又让许多人望而却步。如果你想假装已经熟读了这部厚厚的小说，那么以下这张艺术品清单将是你的侃谈利器，记住情节不是最厉害的，能对塔特《金翅雀》中提到的艺术品津津乐道，才叫一个厉害！为了保证在聊天时不露怯，以下内容也将贴心奉上这些画作出现在小说中时，所对应的文字部分。
如果我们这张清单有所遗漏，欢迎各位查缺补漏，给我们留言。
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▲《城镇之外：在冬天结冰的河面溜冰、打高尔夫的农民》，小彼得·布吕赫尔，1621
A winter landscape with peasants skating and playing kolf on a frozen river, a town beyond, PieterBrueghel the Younger, 1621
▲《江口的帆船》，扬·凡·戈因，17世纪40年代末。
An Estuary with Row and Sail Boats, Jan vanGoyen, late 1640
我毫无来由地花了好多时间，仔细观看挂在橱柜上方的两幅镀金装裱小画：一幅画的是农夫们在结冰的湖面上溜冰，旁边是一座教堂；另一幅画的是一艘帆船在冬季躁动不宁的大海上颠簸前行。……我还是仔细端详，仿佛画中蕴含重要信息，可以借此解开佛兰芒那些古老画家隐秘的内心。
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▲《快乐的酒徒》，弗兰斯·哈尔斯，1630
The Jolly Toper, FransHals, 1630
▲《老年救济院的摄政者》，弗兰斯·哈尔斯，1664
Regents of the Old Men’s Almshouse,Frans Hals, 1664
▲《老年救济院中的遗孀》，弗兰斯·哈尔斯,1664
Regentesses of the Old Men’s Almshouse,Frans Hals, 1664
“我不喜欢这样走马观花，”我在楼梯顶端追上她时，她说道，“不过话说回来，这种画展要看两三遍才行。展品里有《解剖课》，这幅作品咱们一定要看，不过我真正想看的，是一幅难得一见的小画，画家是弗美尔的老师。他是最伟大的早期绘画大师，只是没什么名气。弗兰斯·哈尔斯的画也很了不起。你知道哈尔斯吧？就是那幅《快活的酒徒》的作者。他还画过救济院的执事。”
“知道。”我小心翼翼地说。她刚才说的那些画，我只知道《解剖课》。这次画展的海报登出了这幅画的局部：惨白的肉体，深浅不一的黑色。那几名外科医生样子活像酒鬼，眼睛充血，红鼻头。
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▲《三个欧楂和一只蝴蝶》，德里安·科特，1705
Three Medlars with a Butterfly, AdriaenCoorte, 1705
“这幅我也喜欢。”母亲来到我身边，小声说道。我们面前是一小幅格外迷人的静物画：黑色的背景上，一只白色的蝴蝶在某种红色的水果上方飞舞。那片背景——是一种糜艳的巧克力黑——透出一股复杂的暖意，让人不由联想起堆满东西的贮藏室、历史，以及流逝的时间。“荷兰画家的确善于描绘从成熟到腐烂的过渡。这枚水果状态完好，不过坚持不了多久，它就快腐烂了。瞧这儿，”她伸出手去，越过我的肩头，在空中比划，“这部分——这只蝴蝶。”蝴蝶的后翼沾满蝶粉，看上去那么脆弱，仿佛妈妈只要用手一碰，就会沾上白色。
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▲《拿着头盖骨的年轻人》，弗兰斯·哈尔斯，1626。
Young Man holding a Skull,Frans Hals, 1626-28
▲《圣乔治市民警卫队官员之宴》，弗兰斯·哈尔斯，1616
The Banquet of the Officers of the St George MilitiaCompany in 1616,Frans Hals, 1616
▲《圣亚德里安射击手连军官之宴》弗兰斯·哈尔斯，1627
The Banquet of the Officers of the St Adrian MilitiaCompany in 1627,Frans Hals, 1627
“这就是哈尔斯的画了。他有时尽画一些老套的题材，酒鬼和村姑什么的，不过他一旦来了兴致，就能画出让人兴味盎然的作品。他下笔粗疏，并不讲究什么精确性，他用的是湿画法，一笔接一笔，速度相当快。那些人物的脸和手——描绘得相当细致，他知道这些部分最能吸引人们的目光，不过你瞧他们的衣服——那么肥，画得几乎有些潦草。瞧这笔法，多么洒脱 ，多么现代！”
我们在哈尔斯的一幅肖像画跟前花了些时间，画上是一个手拿骷髅的少年。“别生气，西奥，不过你觉得他看起来像谁？像不像某个，”她拽了拽我的头发梢，“应该理发的人呢？”我们还看了哈尔斯画的两大幅赴宴官员的肖像，她说这两幅画非常非常有名，对伦勃朗影响很大。
“梵高也很喜欢哈尔斯的画。他写过这样的话：弗兰斯·哈尔斯运用的黑色不下二十九种！要不就是二十七种？”
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The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, Rembrandt, 1632
“现在该看伦勃朗了，”母亲说，“人们都说，这幅画画的是理性和启蒙、科学的黎明什么的。不过在我看来，诡异的是，他们的举止那样端庄有礼，他们围在停尸台周围，就像围着鸡尾酒会的餐台。
不过，”她用手指了指，“看到后面那两个神情迷惑的家伙了吗？他们没望着尸体——他们正望着我们。你和我。他们好像看到我们站在他们对面似的——他们好像看到了两个来自未来的人，惊呆了。
‘你们在这里干吗？’画得十分写实。”
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▲《金翅雀》，法布里蒂乌斯，1954
The Goldfinch, Carel Fabritius, 1654
“这是我真正爱上的第一幅画，”母亲说，“你绝对不会相信，但我真是在一本书里看到这幅画的，那时我还是个孩子，经常把那本书从图书馆里借出来。我经常坐在床边的地板上盯着看，一看就是好几个小时，我完全被这幅画给迷住了——这个小家伙！我的意思是，只要你舍得花大量时间盯着一张复制品看，哪怕是一幅不怎么样的复制品，也能收益良多。起初，我喜欢上了这只鸟，就像喜欢上一只宠物一样，最后我爱上了画家作画的手法。”她笑了起来。
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▲《爆炸后的代尔夫特》，埃格伯特·范德普，1654
View of Delft after the Explosion of 1654, Egbertvan der Poel, 1654
▲《代尔夫特弹药库的爆炸》，埃格伯特·范德普，1654
The Explosion of the Delft Magazine,Egbert van der Poel, 1654
▲《一个场景：代尔夫特的爆炸》，埃格伯特·范德普，1654
A View of Delft with the Explosion of 1654,Egbert van der Poel, 1654
“那是丹麦历史上的著名惨剧，”母亲说，“那座城市大部分都被毁掉了。”
“什么？”
“代尔夫特大灾难。法布里蒂乌斯因此送命。你刚才有没有听到后面的老师给孩子们讲这件事？”
我听到了。之前我看到三幅可怕的风景画，作者是一位名叫埃格伯特·范德珀尔的画家，那组画从不同角度描绘出同一片烟熏火燎的不毛之地：烧毁的房舍废墟、一间风车翼板破破烂烂的磨坊、在烟雾弥漫的天空中盘旋的乌鸦。一名办公室女郎模样的女士跟一帮中学生大声讲解道，十七世纪，代尔夫特一家火药库发生爆炸，这位画家痴迷于城市毁灭之后的景象，翻来覆去地画了它好多遍。
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▲《严密监视着九月南北战争——安提塔姆战役血腥后果的二人》马修·布拉第，1862
Two people stand over the bloody aftermath of the US Civil Warbattle of Antietam in September,MatthewBrady, 1862
几年前，我们店里进过一套摄影师马修·布雷迪拍摄的照片——都是内战时期拍的，怪瘆人的，我们好不容易才把照片卖掉。”……我也知道布雷迪在安提塔姆拍摄的阵亡者照片。我在网上看过那些照片，那些青年目光凝滞，口鼻溢出乌黑的鲜血。
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▲《老水手之歌：夜晚舞动的死亡之火》古斯塔夫·多雷，1878
The Rime of the Ancient Mariner: Plate 11: TheDeath-Fires Danced at Night, GustaveDoré, 1878
“我得承认，大海的魔力对我没起效果。我小时候——《老水手之歌》，多雷的那些插画——嗯，大海让我害怕，不过我倒是也没经历过你这样的冒险。
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▲《橄榄山外的耶路撒冷》爱德华·利尔，1858年9月。
Jerusalem from the Mount of Olives, EdwardLear, 1858-9
他们在房间另一头欣赏爱德华·利尔的水彩，我听见她用不算小的声音评论道。
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▲《阿姆斯托河：科内利斯·普洛斯的肖像》，乔治·范·德·米因，1758
Portret van Cornelis Ploos van Amstel, Georgevan der Mijn, 1758
▲《扬·博世和他的仆人》魏布朗·亨德里克斯，1787
Wernerus Köhne met zijn knecht Jan Bosch, WybrandHendriks, 1787
▲《犹太新娘》伦勃朗，1667
The Jewish Bride, Rembrandt, 1667
警察根据举报，从布朗克斯的一所住宅里找回三幅画作——一幅乔治·范·德·米因，一幅魏布朗·亨德里克斯，一幅伦勃朗。三幅画都是在爆炸后失踪的。
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▲《基督为门徒洗脚》伦勃朗，1665
Christ washing the feet of his disciples,Rembrandt, 1665
其中有幅很小的棕色钢笔画，画的是耶稣给圣彼得洗脚，精细得仿佛出自伦勃朗本人之手。耶稣的背影疲惫不堪，圣彼得脸上悲伤的表情茫然而复杂。
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▲《爱琴海》，弗雷德里克·埃德温·丘奇，1877
The Aegean Sea, FredericEdwin Church, 1877
▲《伫立格洛斯特东端的礁石》菲兹·亨利·莱恩
Brace’s Rock, Eastern Point, Gloucester, FitzHenry Lane, 1864
▲《静物：蛋糕》，拉菲艾尔·皮尔，1822
Still Life with Cake, RaphaellePeale. 1822
▲《克拉克·玛丽的画像》约翰·辛格顿·考普利，18世纪晚期。
Portrait of Mary Clarke, JohnSingleton Copley, late 1700s
“你小时候，我老看见你在厅里盯着我的画看。你总是直接就走到最棒的那些画前面。弗雷德里克教堂的风景画，我的菲兹·亨利·莱恩和拉菲艾尔·皮尔，还有约翰·辛格尔顿·考普利——记得吗，那幅很小的椭圆形画像，戴着遮阳帽的女孩？”
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▲《静物：鲜花、水果、贝壳和昆虫》，巴尔萨泽·凡·德·阿斯特，1629，第498页。
Still Life of Flowers, Fruit, Shells, and Insects by Balthasarvan der Ast, 1629, p.498
每过几年，新闻里就会再次提起失踪的大师作品，里面不仅有我的《金翅雀》，两幅从其他博物馆借来的冯·德·阿斯特，还有几幅珍贵的中世纪画作，几件埃及古董。学术界为此写了几篇论文，甚至还出了书，FBI 的网站将这次事件列入十大艺术品犯罪的榜单。有很多人认为，从二十九和三十号展馆偷走冯·德·阿斯特的人也偷走了我的画，这曾经让我感到相当安慰。
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▲《一百荷兰盾的版画》，伦勃朗，1646-50
The Hundred Guilder Print,Rembrandt, 1646-50
知道那幅藏于摩根美术馆的铜版画，画面大而阴沉。画的名字叫《一百荷兰盾的版画》：传说伦勃朗被迫付了一百盾，把它从别人手中买了回来。
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▲《虚空》，彼得·克莱兹，1625
Vanitas, PieterClaesz, 1625
▲《意大利高原风景》，尼古拉斯·贝尔赫姆，1655
Italian Landscape with Mountain Plateau, NicolaesBerchem, 1655
我注意到房间对面还有几幅画挂在壁板上：一幅是静物，一幅是远处的风景。
“想看就过去看吧，”说话的人是霍斯特，“拉勒平是假货，克莱兹和贝尔赫姆都可以卖给你。”
鲍里斯大笑起来，拿了霍斯特的一根烟：“他不是这行的。”
“是吗？”霍斯特和气地说，“那两幅全买走，我可以给你打个折。卖家急于出手。”
我走近了去看：静物，蜡烛和半满的葡萄酒杯。“克莱兹·海达？”
“不——彼得。不过——”霍斯特放下木盒，走到我身边，拿起台灯，让两幅画都暴露在刺眼明亮的光线下，“这里——”他抬手划了个弧线，“烛光的这个倒影？还有桌子的边缘，这桌布？挺像海达状态不佳的时候。”
“真美啊。”
“是啊。它那个类型的美。”他就在我身边，身上传来一股长期没洗澡的气味，还有进口商店灰尘的气味，像是中国匣的内部。“对于现代口味来说有点平淡了。这种古典的感觉，太刻意了。不过贝尔赫姆很棒。”
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▲《多德雷赫特附近的冰上情景》冯·戈延，1642
A Scene on the Ice Near Dordrecht,Jan van Goyen, 1642
我非常喜欢这幅冯·戈延。不过这幅不卖。”
“冯·戈延？我还以为是柯罗。”
“是啊，你从这儿看的确会这么想，”我的话让他很高兴，“他们俩挺像的，文森特也曾这样说过——你知道那封信吗？‘荷兰的柯罗’？雾气里的柔和感和开放感是一样的，你明白我的意思吗？”
“你是——”我刚想问出古董交易商经常问的问题，也就是“你是从哪儿搞到的”，但最终并未问出口。
“很棒的画家，作品很多。这是特别美的一幅，”他带着收藏家的骄傲说，“近看有许多有趣的细节——小小的猎人，吠叫的狗。还有——这很典型——他在船尾上签了名。很有魅力。你如果不介意的话——”他冲挂毯后面的几个人点了一下头，“你可以绕过去。不会打扰他们的。”
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▲《白鸭子》，琼·巴普蒂斯特·乌德里，1753,1992年被盗。
White Duck, JeanBaptiste Oudry, 1753, stolen in 1992
▲《在加利利海上遇到风暴的基督》，伦勃朗，1633,1990年被盗
Christ in the Storm on the Lake of Galilee,Rembrandt, 1633, stolen in 1990
▲《穿黑衣的女士与先生》，伦勃朗，1633，
A Lady and Gentleman in Black,Rembrandt, 1633, stolen in the sameheist as the seascape in 1990
▲《斯海弗宁恩海滩》文森特·梵高，1882，2002年被盗
Strand von Scheveningen bei stürmischen Wetter, VincentVan Gogh, 1882, stolen in 2002
你知道吗，西奥？你应该知道什么？你猜！你知道我们有多幸运吗！他们那儿不止有你的小鸟，还有——谁能想得到？还有好多其他失窃的画！”
“什么？”
“有二十几幅呢！有些已经失踪了好多年！不过不是所有画都和你那幅一样美丽可爱，大部分都差得远呢。这是我个人的意见。但其中四五幅有高额奖金——比你那幅还高。不算太出名的画——死鸭子，胖男人的无聊画像——也有小额奖金，五万元啊，几十万元什么的。谁能想到？‘能帮助警察追回艺术品的有效线索’。钱全加起来了。我希望，”他有点严肃地说，“你能原谅我。”
“什么？”
“他们都在说什么‘史上规模最大的一次失而复得’。我希望这件事能让你高兴——也许不能吧，谁知道呢，但我是这么希望的。博物馆的大师级作品，都回到了公众收藏里！文化财产得到了监管！普天同庆！天使都唱起了歌！如果不是你，这根本不可能发生。”
……
“不是海景？”
“不——黑蒙蒙的房间里的人。挺无聊的。不过还有幅挺不错的梵高，画的是海岸。还有……哦，我不记得了……就是普通的那些，玛利亚啊，耶稣啊，好多天使。还有些雕塑，亚洲作品也有。我看那些东西根本不值钱，不过恐怕很值钱，”
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▲《真丝亚麻刺绣作品》，玛莎（帕蒂）·科格索尔，美国，1780-1797
Silk on linen sampler by Martha (Patty) Coggeshall,American, 1780-1797
“好吧。”我说，想知道他怎么没提起我送的礼物：一件儿童刺绣品：如藤蔓般蜿蜒的字母和数字，用双线绣成的传统农场动物，署名是：“玛丽·斯特蒂文特，样品R，十一岁，一七七九。”他没把礼物打开吗？我在跳蚤市场一箱保守型内裤里面发现了它——四百元，在跳蚤市场里不算便宜，但我在美国古董拍卖会上见过的类似物品能卖出十倍的价钱。我沉默地看着他心不在焉地在厨房里走动—— 绕着圈，打开冰箱门，什么都没拿又关上冰箱门，灌满水壶烧水喝茶，一直裹在自己的茧里，不肯看我。
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▲《瓶中玫瑰》，爱德华·马奈，1883
Roses in a Glass Vase, EdouardManet, 1883
▲《摩西的呼唤与审判（局部）》，西斯廷教堂，桑德罗·波提切利，1481-1482
The Trials and Calling of Moses (detail),Sistine Chapel, Botticelli, 1481-1482
“不，不。在这儿等着。我有东西要给你看。”他站起身，走进客厅。他去了很久。他回来时，手里拿着一本快要散架的相簿。他坐下，打开相簿翻了好几页。他找到想要的那一页后，把相簿推到我面前。“喏。”他说。褪色的照片。一个扁嘴的小男孩对着钢琴微笑。房间里摆着棕榈树，装潢是法国黄金时代的风格——不算太巴黎，应该说更开罗。成对的花架，许多法国青铜雕像，墙上挂着好几幅小画。其中一幅是花瓶中的花，我隐约记得是马奈的作品。但我的目光随即停在往上一两排的另一幅画上，那画面如此熟悉。照片里的画当然是张仿制品。但就算在这张灰蒙蒙的老照片里，它也散发着独特而异常现代的灿烂光芒。
“是艺术家的仿作，”霍比说，“那幅马奈也是。没什么特别的，不过——”他交叠双手按在桌面上，“这些画是他童年里非常重要的一部分，也是最快乐的一部分，那时他还没生病，独生子，仆人都非常宠爱他。阳台上总是摆着无花果、柑橘和茉莉花。他会说阿拉伯语和法语，你知道吧？而且——”霍比抱紧双臂，用食指点着嘴唇，“他以前经常说，伟大的画作可以与人建立起非常深入的联系，人几乎是住在里面的，就算是复制品也一样。……美丽的线条就是美丽，就算复印了一百遍也没关系。”
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罗德里格斯那幅也许可以，你知道吧，《美帝奇别墅的花园》
我想五十万应该是个合理的价钱
▲《罗马美第奇别墅的花园(Gardens of the Villa Medici, Rome)》，作者：珍·阿希尔·贝诺维尔（Jean-Achille Benouville）
▲《位于罗马的美第奇别墅的花园》委拉斯开兹1630年（30岁）时创作的巴洛克风格的作品
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